27/12/09

Andy Goldsworthy

“Disfruto de la libertad de utilizar únicamente mis manos. Las herramientas las hallo en la propia naturaleza. Si nieva trabajo con los copos, y si es otoño aprovecho la caída de las hojas" con estas palabras habla Andy Goldsworthy (Cheshire, 1956) sobre proceso creativo. Sus ásperas y agrietadas manos le delatan. Este exponente del land art, ha creado multitud de obras desde 1976. Trabaja, casi siempre, en entornos naturales, trabajando la materia que extrae de la propia tierra. Piedras, pedazos de hielo, troncos, ramas, granizo, arena, viento, arcilla, astillas, nieve y agua son sus aliados para crear efímeras construcciones que nos hablan acerca del viento, la luz y el tiempo. Goldsworthy trabaja con la levedad; una de sus señas de identidad es que no altera el marco de creación ya que su obra, como el mismo dice, es una capa más del entorno. Emplea la materia en bruto, para ofrecer una reflexión sobre el origen de la misma.
Otra de las cosas que le interesan a este artista es la repetición de sus trabajos: “ una de las razones de repetir un trabajo es que se debe mejorar, así puedo extraer más energía de él”. Algunas de sus obras favoritas las repite en diferentes entornos y con diferentes materiales, con leves modificaciones que le llevan a un mejor dialogo de la obra con cada entorno.







Rios y mareas ("Fluss der zeit") es un documental del 2001  realizado por el cineasta Thomas Riedelsheimer sobre la obra de este artista.

19/12/09

SINPATRON_prozess II



En el taller, se nos propuso la idea de crear un espacio "sinpatron", es decir, con una tela teníamos que experimentarlo y crearlo sin trabajo previo de reflexión. Un espacio para lectura, con esa idea romántica en la cual, cuando somos pequeños, nos gusta leer bajo una sábana y a oscuras, con la única luz de una linterna. Para ello y siguiendo su proceso,creamos un maniquí con sillas y cajas sobre el que colocaríamos la tela.
Después trabajaríamos con dobleces, cuerdas, agujas, cinta, grapas... para crear el espacio adecuado, y finalmente lo empaparíamos en cola para crear una estructura autoportante.
Estos son los resultados.
    

SINPATRON_prozess





Sinpatron es un "artista de la moda" más que un diseñador vanguardista. Venía del mundo de la escultura y la pintura, y un buen día alguien le ofreció un trabajo relacionado con la moda. Él, sin tener nociones de modelaje ni costura, aceptó el encargo, y a partir de ese momento se interesó por el mundo del diseño.
Dice que su obra es una declaración de principios. Destaca por querer dibujar nuevas siluetas, a partir del corte brutalista de los tejidos. Genera piezas únicas. Nos demuestra con su obra que no existen prendas específicas para hombre o para mujer, y que lo importante puede llegar a ser la investigación tanto en el corte como en los nuevos tejidos, y no tanto a lo mejor en los resultados.
Hace un nuevo tipo de moda, no sólo en la manera de confeccionar, sino también en la forma de presentarlo, haciendo performances, quitando la identidad del maniquí tapándole el rostro, o utilizando modelos de tallaje no convencional. De esta manera surge cierta crítica hacia un mundo tan cerrado como el de la moda.

9/12/09

Pipilotti Rist

Elisabeth Charlotte Rist nació en 1962 en Grabs, Sankt Gallen, Suiza. Desde su infancia siempre ha sido llamada Pipilotti. El nombre hace referencia a la novela Pippi Calzaslargas de Astrid Lindgren.
Durante sus estudios, empezó a realizar películas en Super 8. Sus trabajos duran generalmente un par de minutos, alterando colores, velocidad y sonido. Sus trabajos generalmente tratan hechos relacionados con el género, sexualidad y el cuerpo humano.





En contraste con otros muchos artistas conceptuales, sus coloridos y musicales trabajos transmiten una sensación de felicidad y sencillez. Fueron en un principio considerados como obras de crítica feminista. Hoy en día sus trabajos se encuentran en las más importantes colecciones de arte de todo el mundo.




22/11/09

Homenaje a Peña Ganchegui


El jueves 26 de noviembre tendrá lugar en la escuela de arquitectura de San Sebastián el merecido homenaje a Luis Peña Ganchegui; figura clave en la arquitectura vasca durante la segunda mitad del siglo XX. Se han organizado una serie de actos y entre ellos un programa de conferencias con el objetivo de "ilustrar en orden cronológico los periodos clave de la carrera de Luis Peña, contando para ello con testigos de cada periodo,agrupados en tres sesiones moderadas por tres arquitectos que reúnen la doble condición de haber sido formados en la ETSASS y haber colaborado en su estudio."




21/11/09

€SPANISH DR€AM

Les presentamos €SPANISH DR€AM el documental de Guillermo Cruz y Santigo Cirujeda que tuvimos la oportunidad de ver el pasado jueves 19 de noviembre gracias al colectivo Kepasaconlacasa en la sede Donostiarra de ONCE. Como presentación de este documental que mejor que las palabras del propio director, Guillermo Cruz:
El documental narra un viaje a través del panorama inmobiliario español de los últimos 40 años. Este viaje es motivado por la inquietud, que surge en mí y en muchos jóvenes, cuando decidimos emanciparnos. Ese deseo frustrado, en la mayoría de los casos, hace que me ponga a investigar para buscar porqués y posibles soluciones. El viaje me llevará desde los inicios cuando empezaron mis padres, hasta el momento actual(últimos 10 años), donde a los jóvenes que nacimos durante los años 70, nos ha tocado afrontar la coyuntura económica y social más complicada de la historia del estado español para acceder a una vivienda.

11/11/09

Sarah Sze

Hoy os presentamos a Sarah Sze, artista natural de Boston (1969) y afincada en New York donde tiene su estudio. La obra de Sze nos interesa por lo que tiene de composición doméstica. En sus instalaciones se mezclan de manera efímera todo tipo de objetos de uso cotidiano, formando juegos de colores (amarillo, azul, rojo...). Bolígrafos, cables, sillas, lámparas, y un largo etcétera  de objetos domésticos forman ingrávidas composiciones, que se expanden, detenidas en el tiempo, y nos muestran otra visión, de la caótica vida cotidiana. Como palabras claves en su obra destacaríamos: doméstico, color, reciclaje e ingravidez. www.sarahsze.com




8/11/09

Envasados al vacío_m-etxea




Actualmente existen en el mercado infinidad de elementos para la casa con diseños muy variados, pero excesivamente específicos. El progreso y la tecnología han dado lugar a muebles que tienen unos usos muy definidos y especializados.
Este hecho ha ocurrido también en la casa, donde la flexibilidad de los espacios se ha ido degradando, y se ha dado lugar a una zona de la casa para cada uso (exceptuando el salón-comedor).
Este hecho de que la casa sea menos flexible junto con sus muebles, hace que nos planteemos si hemos tomado el buen camino del progreso, o si por el contrario, hemos perdido algunos valores del pasado con la llegada de la tecnología.
Este proyecto, nos permite pensar sobre el uso que le damos a los elementos y las partes de la casa, para llegar a la conclusión de que observar otros usos, aunque en primer momento puedan ser inadecuados, no es más que una manera de criticar la arquitectura domestica.
Se demuestra en este proyecto, que si se toma un elemento que a priori no tiene un uso extremadamente definido puede llegar a sufrir cambios y adaptarse a diferentes situaciones del usuario.


Se trata de un reciclaje social, cuando obtenemos un elemento ya tenemos la idea preconcebida de su utilidad y su posición dentro de la casa, y no nos molestamos en pensar nada más. Lo aceptamos y eso supone un error.
Aceptamos que las cosas sean de una manera impuesta por la costumbre, nos acomodamos, dejamos de pensar. Vivimos en una sociedad consumista, si algo no sirve, lo tiramos.
“ La necesidad agudiza el ingenio”, y eso es lo que se esta perdiendo cada vez más. La función de habitar no requiere elementos de un uso concreto, al contrario, es el ingenio, la forma de colocarlos y las necesidades las que harán que un espacio sea verdaderamente aprovechado al maximo.



4/11/09

Almacenando Historias_m-etxea


La idea de este proyecto se basaba en utilizar un elemento cotidiano como puede ser un armario, y transformarlo en un museo doméstico, al igual que hizo Carmen Cantón, en una obra que llegó a ser expuesta en el MUSAC.

La intención era que la gente nos prestase un objeto que tuviese un gran valor sentimental de algún tipo, aunque no fuese nada valioso materialmente. Lo importante era la historia de ese objeto en concreto, el por qué de haberlo elegido. Por eso grabábamos un video de la persona contando la historia. El fin de este museo era que los objetos estarían un tiempo y después serían devueltos a la persona (recordemos que eran objetos de los que no querían desprenderse), pero siempre quedarían las historias grabadas en vídeo, repitiéndose una y otra vez, como los recuerdos en nuestras cabezas.

video video



3/11/09

Comenzamos el blog explicando que se llama "el hacedor de trampas" en homenaje al gran Jorge Oteiza, que definía la palabra arte como trampa, por eso los artistas son "hacedores de trampas".
La verdad es que el arte es esa gran trampa que a todos nos atrapa, por eso queremos mostrarlo, empaparnos con él, aprender que, en cualquier pedazo de mundo puede aparecer.

Bienvenidos a nuestro viaje, tramposos.