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21/8/13
Museo de la civilización afgana _ arquitectura en la memoria
“un museo no es un edificio” Esta radical
pero no menos acertada afirmación es la que defiende el húngaro Yona Friedman
acerca de dicho programa arquitectónico. Es en esta idea en la que se basó
Friedman para alumbrar este proyectó que hoy os mostramos.
Pero vamos a retrotraernos un
poco en el tiempo. En 1996 los talibanes se hacen con el poder de Afganistán e
imponen su régimen basado en la Sharia. En 2001 y haciendo oídos sordos a un
sinfín de protestas internacionales derriban los Budas de Bāmiyān considerados
Patrimonio de la Humanidad y construidos 1500 años antes. Los talibanes
consideraban estos símbolos budistas contrarios al Coran y es por ello
que atentaron contra estas históricas construcciones. Estos monumentos se
encontraban en un punto de la Ruta de la Seda a su paso por Afganistan en lo
que fue un centro budista desde el siglo II.
Las dos estatuas más
espectaculares eran dos grandes Budas de 55 y 37 metros tallados en la roca
arenisca cuyos destalles estaban conformados por una suerte de adobe,
posteriormente estucado. Especialmente interesante resulta descubrir como
fueron confeccionadas las caras de estas estatuas; ya que fueron hechas con la
ayuda de unos grandes moldes de madera. El resto de la roca de la montaña es
atravesada por un sinfín de galerías, a modo de gruyere, las cuales hicieron
las funciones de viviendas y templo para los monjes que poblaban ese lugar
sagrado. Nada de todo esto frenó a los talibanes en sus ansias de imponer su
poder; y a base de dinamita volaron por los aires siglos de historia.
Ya en
2008, la curadora independiente Pascale Bastide promovió la creación de un museo de la civilización Afgana.
Esta idea surge en Paris, con la intención de llevar a ese lugar de Afganistán
la historia de la civilización de dicho país; y hacerla visible a los propios
afgano pero también al mundo entero.
Yona Friedman propuso la
instalación del museo en los nichos medio abiertos que quedan en esas rocas. Su
proyecto consistía en instalar una serie de pasarelas, puentes, escaleras y
demás recorridos apoyándose en las ya existentes oquedades y galerías de la
roca.
Los objetos que nos
hablan sobre la civilización afgana estarían expuestos sobre silenciosas
vitrinas a lo largo del recorrido. La disposición de las pasarelas sería en sí
una instalación enriquecedora y funcional, pero que a su vez pretende alejarse
de la idea preconcebida de museo. Una instalación que pone su énfasis en la
importancia de lo expuesto. Donde el continente no es más importante que el
contenido.
Como dice Friedman este museo
no es una colección de arte si no una colección de objetos cotidianos que nos
hablan acerca de la historia de la civilización. No hay muchos dibujos sobre
este proyecto; lo cual no le resta importancia; sino que potencia la idea de
difuminar la idea de gran contenedor en beneficio de los expuesto, alejándose
como tantas otras veces ha hecho Yona Friendman de la idea de tradicional de
edificio. “un museo no es un edificio”
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14/3/12
la casa translucida (1996-2002) de Alfons Soldevila _ arquitectura en la memoria
"Se trata del ensayo de un prototipo que estimule la experimentación profundizando el tema de la vivienda: una casa cuyos muros exteriores son translúcidos, así como la cubierta y los forjados que separan los diferentes niveles.
Al estar separados de los planos de cerramiento exterior y del suelo, los planos translúcidos condicionan la ubicación de los objetos. La utilización general del espacio tiende a producir un efecto flotante en el interior de las distintas dependencias.
Un objetivo seria el estudio del comportamiento de las personas en un espacio en condiciones excepcionales de luminosidad, transparencia y flexibilidad.
El sistema constructivo esta planteado de forma "lúdica": una sola persona lo puede construir en periodos interrumpidos, con un consumo de energía similar al que se consume haciendo deporte.
La casa esta dimensionada de modo que se pueda construir en el suelo y mediante una grúa se pueda colocar en un punto elevado. No hace falta ningún tipo de cimentación."
de Arquitecturas para el nuevo siglo,
Josep M. Montaner.
De esta inmejorable manera describe Montaner el experimento de la casa translucida realizado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y comandado por el profesor Alfons Soldevilla. Todo comienza en el curso 1994-1995 al proponer la cátedra de proyectos la realización de un taller de tres años de duración que concluiría con la materialización de lo experimentado durante el taller.
El taller se desarrolla en torno a lo doméstico, proponiendo la realización de este prototipo de vivienda que tiene como meritorio la reflexión critica sobre todos los aspectos que forman la vivienda. En este ejercicio podemos apreciar una aguda puesta en crisis de los aspectos más convencionales de la vivienda. Con ellos se experimenta, al límite, tanto propiedades como los usos de materiales y sistemas constructivos.
Materiales como policarbonato, aluminio o acero inoxidable se unen como resultado de una inteligente lectura de diversos aspectos como son: la orientación, la lluvia, el aire, la luz, el espacio, el mantenimiento, la gravedad, el montaje ( y desmontaje), la climatización, el confort, el almacenamiento de objetos...
La casa translucida nace de una múltiple superposición diagramatica, ensamblada, como metáfora de su materialización.
http://arquitectes.coac.net/lacasatranslucida/
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29/11/11
housing & city de abalos y herreros _ arquitectura en la memoria
Poco
conocida, pero no por ello menos interesante, es esta propuesta sobre vivienda
del antiguo estudio
Abalos&Herreros. Con este proyecto, ganador de un
accesit en el concurso
housing & city que organizó en 1988 la revista Quaderns d’arquitectura i
urbanisme durante la etapa de Josep Lluis Mateo al frente de la misma; Juan Herreros e Iñaki Abalos
indagan sus más recurrentes inquietudes. Como jurado de este concurso: Kenneth Frampton, Álvaro Siza, Vittorio Gregotti, Livio
Vacchini, Joan Busquets, Eduard Bru, y Josep Lluís Mateo. Se trataba de
proponer soluciones para la zona de la Diagonal de Barcelona a su paso por el
Poblenou. Con esto se pretende realizar una nueva apertura de la diagonal hasta
el mar en esta zona por entonces muy degradada.
Los arquitectos aprovechan los hechos topográficos: la trama urbana de Barcelona, la diagonal, el mar o la necesidad de espacio publico; para ofrecer un fragmento de Barcelona diferente pero compatible con lo preexistente. El antiguo dúo madrileño nos adelanta lo que iban a ser sus más habituales herramientas en los siguientes años, como son la forma urbana moderna, la edificación en altura, la tecnología, el uso y su mezcla, el paso del tiempo…
En cuanto a
cuestiones urbanas, la propuesta
se desarrolla en tres tiempo: una zona de baja densidad, apoyada en el “espacio
público Cerdá” pero con calles
propias , delimitada por una especie de triangulo que formaría la diagonal con
la línea más cercana a la costa; otra segunda zona que formaría una de las
caras de la diagonal compuesta por una fila edificios mixtos de disposición
vertical (zona en la que se centra la propuesta); y por último, la propuesta
resalta la importancia del vacío entendido como espacio público y equipamiento,
que estaría formado por la estratégica distribución urbana de los edificios.
Indagando
con las “torres mixed-use” encontramos el experimento más radical que Juan Herreros
e Iñaki Abalos nos proponen aquí. El espacio de vivienda queda confinado entre
los dos planos horizontales y el cerramiento vertical. Dentro de estos planos
el protagonista es el usuario, entendido como usuario activo participante
central del proceso arquitectónico; proceso que tiene lugar después de que el
arquitecto “lanza” su construcción a la sociedad. Para permitir esto, se basan
en diferentes estratégicas formales y tecnológicas; como son: limitar la forma
de la vivienda a los cerramientos y las instalaciones, e introducir la
tecnología para permitir la movilidad de los servicios y el mobiliario. El
grosor de los forjados permitiría la desviación horizontal de las tradicionales
bajantes y montantes verticales,
propiciando de este modo la conexión en ellas (en cualquier punto de la
vivienda) los baños y las cocinas. Así pues, todo dentro de la vivienda se
mueve, cediendo la dirección de orquesta al usuario en lugar del arquitecto.
Los
arquitectos nos proponen una serie de soluciones cambiantes en función del
usuario; pero también se van valientemente hacia la escala de las pequeñas
soluciones tecnológicas que propiciarían la realización de esta propuesta; que
iniciaba apoyándose en los elementos de tamaño muy alejados la escala de estas
últimas soluciones tecnológicas. Así pues
conceptos como flexibilidad, mezcla de usos, espacio urbano o tecnología tejen esta radial propuesta
que nos recuerda la importancia de la funcionalidad ( a veces vilipendiada)
como máxima de la arquitectura.
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4/11/11
Atom de Cedric Price _ Arquitectura en la memoria
Nuevamente, sobre aprendizaje, energía y caducidad, nos habla Cedric Price en este proyecto de 1968. C.P indaga en la necesidad de transformar la educación empezando desde la misma palabra educación; palabra que a Price no le gustaba y prefería referirse a aprendizaje ya que el protagonista es el que aprende.
Después de años reflexionando acerca de la enseñanza; sobre todo durante los años en los que visitó otras universidades como profesor invitado; en los que estableció contacto con personalidades tan influyentes como Robert Venturi y Tim Vreeland; Cedric Price elaboró su propio ideario en cuanto al aprendizaje. Con la publicación en mayo del 68 en la revista Architectural Design del artículo “lerning” Cedric Price sintetizó su visión sobre el aprendizaje. En la que se desligaba de la educación, entendida como camino con el que obtener un producto final; criticando duramente el sistema educativo establecido. C.P comentaba que la educación no debía de ser para un determinado grupo de edades; decantándose por un aprendizaje que estuviese presente a lo largo de toda la vida de las personas e inmerso en todos los ámbitos. Percibía la estructura de aprendizaje como un servicio social que se injertase en la sociedad de formar efectiva.
Cedric Price concibió este proyecto como una serie de protocolos que activasen el aprendizaje en todos los sectores de la sociedad. Para ello se apoya en su paisaje fetiche que no era otro que el entorno industrial.
Creó un glosario, el cual incorporar como medios para el aprendizaje. TB, IESC, CESC, AL, RTS, HSS, ITT, OAS, LC. Actuarían como activadores del aprendizaje entrelazando conceptos como Industria, producción y enseñanza; Comercio y enseñanza; Transporte, información y tecnología; aprendizaje, individual y intercambiador. Todo ello provisto de una caducidad programada con la que Cedric Price solía impregnar todos sus ideas. Anunciadores de la actividad industrial, módulos de aprendizaje, cajas e intercambiadores habitacionales o vías de comunicación se irían entretejiendo por el territorio. Los dispositivos mencionados estarían conectados a una instalación central que haría las veces de cerebro. Elementos visibilizadotes de realidad, pero paradójicamente también herramientas no visibles, relacionadas con la comunicación, la información y la enseñanza; se superpondrían a las realidades más cotidianas, transformando su visibilidad y por ende el aprendizaje que llevan implícito.
Apreciamos, con todo esto, las que para C.P eran las tres materias primas de la construcción de la sociedad: información, energía y cambio.
Con este proyecto Price se aleja una vez más de la visión utópica de una ciudad poblada por una suerte de megaestructura masiva; decantándose por algo más próximo a una en una red invisible, más fácilmente manejable por las personas. Redefiniendo y accionando de esta manera, y sin los grandes gestos que guían la arquitectura moderna, los asuntos mas cotidianos de la vida.
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31/3/11
記憶體架構:中央在上海黃浦江
“El habitante, es el principal usuario de la ciudad” Esta es la idea principal en la que se basa el urbanismo de Yona Friedman. Este proyecto de 2002 para Shanghai, es posiblemente el que mejor plasme este concepto.
Proyecto realizado antes de la primera visita de Yona Friedman a la metrópolis. Se aprecia la visión del arquitecto húngaro sobre su idea de ciudad; entendida como colectividad formada por individuos. Friedman localiza la problemática que tiene la urbe de Shangai al existir una discontinuidad entre las dos partes, separadas por el río Huangpu. Un conflicto, el de la segregación urbana, muy extendido en el urbanismo del siglo XX, sobre todo en las grandes ciudades.
Friedman, propone solucionar este problema, con la continuación de la vía comercial Nanjing Street, mediante una “ciudad puente” que atraviesa el río. Una autentica “villa spaciale” compuesta de un esqueleto estructural, entre las que se situarían una amalgama homogénea de viviendas. La disposición y la forma de las viviendas estarían completamente expuestas a la decisión de los usuarios; constituyendo unas suerte de forma viva en constante cambio. Disposición guiada únicamente por unas necesarias reglas que asegurasen la accesibilidad, luz diurna y renovaciones de aire para todos los habitáculos. Estos espacios habitacionales estarían formalizados mediante pieles flexibles a modo de muros y forjados rígidos. Aquí entrar el concepto de “arquitectura móvil ” expuesto por primara vez en 1958 por el autor bajo el titulo “L'Architecture Mobile”.
El vacío bajo de esta villa-spaciale formaría un espacio público libre, en el que podríamos encontrar tiendas, oficinas o instituciones culturales. Sin embargo el espacio público de la construcción no se limitaría a esta altura, sino que formaría un autentico espacio de relación tridimensional por encima y por debajo de los volúmenes habitacionales. Estas zonales libres estarían articuladas por pilares cargados no solamente de función estructural, sino que servirían para contener ascensores, escaleras y demás accesos.
Se materializaría así, la continuación del tejido urbano, que rompería las barreras que crean los vacíos urbanos como ríos o vías de comunicación; logrando cruzar el vacío sin abandonar la ciudad. Otros de los principios de planificación urbana de Yona Friedman, se basa en el uso peatonal de la ciudad. Viendo la gente que “usa la ciudad” siempre como peatones. Por ello propone un metro peatonal, mediante dos tipos de vías; por una parte vías elevadas y por otra, cintas transportadoras a modo de vías peatonales rápidas. Este metro peatonal tendría paradas cada 30 o 50 metros permitiría a la gente desplazarse a 10 km/h sin necesidad ningún vehículo.
Basado en las ideas sobre las que indagó Yona Friedman a lo largo de su carrera durante toda la mitad del siglo pasado, nos encontramos este proyecto del siglo XXI. Hay ideas que surgen mucho antes de que puedan ser entendidas por la sociedad y quizás estas sean algunas de ellas. Utópico o realizable, Yona Friedman indaga radicalmente, en los conceptos de la arquitectura y el urbanismo, llevando sus ideas al límite y sin dejarse llevar por ningún tipo de prejuicio que muchas veces navegan, entorpeciendo el viaje de la arquitectura.
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15/3/11
arquitectura en la memoria: improvisación para una casa entre pinos, de Saénz de Oíza
Poco o nada conocido, este proyecto de Saénz de Oíza, se reduce a una carpeta con 13 dibujos a lápiz, y una maqueta de cartón pluma y cartulina. Sobre la carpeta la inscripción: “improvisación para una casa entre pinos. J. Saénz de Oíza 1995”. Oíza entregó este proyecto al empresario y mecenas Juan Huarte; una acalorada conversación entre los dos, fue el detonante para que el arquitecto comenzara este auto-encargo. El proyecto se construiría próximo a la vivienda de Huarte en Mallorca, que Oíza había ampliado años antes.
Los dibujos, numerado del 1 al 13 presentan un volumen cilíndrico elipsoidal de dos plantas revestido de mármol blanco. El volumen es prácticamente opaco, muy hermético. La apertura de huecos es mínima y seleccionada de manera muy cuidadosa y sensible. La vivienda se relaciona con el exterior mediante la atmosfera bañada por una mediterránea luz, matizada por un tamiz de pinos. Esta luz se canaliza cenitalmente gracias a la variación de volúmenes y aperturas en los forjados que crean una suerte de patios que ayudan a ordenar el espacio interior.
La entrada a la finca comenzaría en la parcela anexa, en la que se levanta la vivienda de Juan Huarte. Al dirigirse a la vivienda el usuario atravesaría un óculo. Similar a los que habitan, a modo de separaciones, en le jardín de la casa Huarte. Seguido de esta simbólica puerta, un camino frontal se dirige a través del eje de simetría de la vivienda. Franqueando este recorrido tenemos un murete bajo, a modo de asiento; y custodiando lo puerta de entrada, un simbólico cilindro, parece anunciarnos el comienzo de un mundo interior muy diferente.
Una miesia libertad interior encerrada en una hermética forma pura, es el paisaje interior en el que se desarrollaría la vida doméstica. Su relación con el exterior es el contraste entre la libertad del paisaje natural y la introversión del paisaje doméstico. Potenciando de esta manera la importancia de la luz, como elemento constructivo del espacio.
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